Ángel Burgos y Luís Santamaría (coreógrafo ayudante).

Del 28 de Junio al 2 de Julio (20 horas). Horario de 10h a 14h. 75€

Moisés Morales.

Del 28 de Junio al 2 de Julio (20 horas). Horario de 16h a 20h. 50€

Arnold Tarraborelli.

Del 5 al 9 de Julio (20 horas). Horario: de 10h a 14h. 50€

Este curso tiene como finalidad proveer al alumno-actor de todas las herramientas necesarias para la puesta en marcha de un espectáculo de revista-cabaret. Técnica corporal y danza aplicadas al tema, clase diaria de baile, historia del cabaret y a la revista, técnicas del cabaret y diferentes estilos, coreografía, maquillaje, guión, clima y bailes, soltura, ejercicios de improvisación, frivolismo, feeling y desinhibición, gags, playbacks (fonomímica) y canción en directo, strip-tease, transformismo, trabajo con sillas y nuevas tendencias.

Impartido por Ángel Burgos: Actor y bailarín, formado entre las ciudades de Valencia, Barcelona y Madrid, donde reside. Actuó en muchas películas como "Descongélate" y "La Isla Interior". Premio de la Unión de Actores al mejor actor por la serie de televisión "Todos los hombre sois iguales". Protagonista del cabaret "Belle Epoque" y actor de varias revistas musicales y shows de Music Hall. Actualmente actúa en Madrid con un texto de Tom Stoppard en el Centro Dramático Nacional.

Earle Gister es el legendario profesor de Interpretación que durante mucho tiempo dirigió el Departamento de Drama de la Universidad de Yale en los Estados Unidos. Las claves de su técnica son: no creer en la utilidad de la biografía imaginaria del personaje. La verdadera biografía es el hilo que une un evento al otro, desde el comienzo hasta el fin de la obra. Las imágenes son las herramientas de mayor utilidad para el trabajo del actor. Deben ser claras, específicas y tener la capacidad de impactar. Una sola imagen puede contener el impulso motivador de todo un parágrafo, o incluso, un monólogo. Contrariamente al uso habitual de las improvisaciones como forma de aproximación personal a la idiosincrasia del personaje, Earle Gister aconsejaba no realizarlas hasta la última etapa de los ensayos cuando se tuviera bien trabajada la partitura de objetivos y acciones. Preponderancia absoluta de imaginación sobre cualquier enfoque psicológico. Estudio del personaje a través de sus "likes and dislikes". Re-definición del concepto de acción: como quiero hacer sentir a la otra persona, de manera que consiga mi objetivo? Particular entendimento de las transiciones. Vivencia personalizada de las experiencias del personaje y no actuación del comportamiento. No exprimir las emociones. No actuar el lenguaje. Arco del personaje, arco de la escena, arco de la obra. Los tres niveles de la realidad: el estereotipo, el personaje en las circunstancias imaginarias de la obra y el personaje en relación directa con el público.

Impartido por Moisés Morales: Se formó en el Stella Adler Conservatory of Acting-New York, en el London Centre For Theatre Studies, The Voice and Speech Centre de Londres y en el Teatro de Cámara de Madrid. Trabajó para el London Centre Theatre, Stella Adler Theatre - New York, Collective Unconscious - New York y Centro Dramático Galego. También participó en la televisión, radio y cine. Con "Corre Carmela que chove" obtuvo el premio Galicia Comunicación en 1994. premio Museo Humor Fene. Dirigió escenificaciones de textos de Chéjov, Fassbinder, Maeterlinck, Darío Fo, Strindberg, etc. Posee una amplia experiencia docente, entre el cabe destacar el Aula de Teatro de la USC o la Escuela Superior de Artes Cinematográficas.

El curso ofrece una base técnica sobre la que se trabaja la creatividad, liberando la relación con su propio cuerpo y aumentando las posibilidades de comunicación al tener superados bloqueos, rigideces, etc. Dirigido a todas y todos los que están interesados en la interpretación o en la danza aún que no tengan conocimientos previos ya que el método de Arnol explora el movimiento en sus diferentes formas expresivas.

Impartido por Arnold Tarraborelli. Nació en Filadelfia, estudió en la Universidad de Temple y en la Tyler School of Fine Arts. Debutó como primer bailarín en una producción de "Carmen". Posteriormente se trasladó a Nueva York, donde bailó numerosas veces en el Metropolitan Opera y en teatros de Brodway. Estudió con Martha Graham y José Limón. Después de trabajar como coreógrafo y profesor en Puerto Rico y Londres llegó a España en el año 1970, donde dirige su propia escuela.

TALLER DE TEATRO.

Baltasar Patiño.

Del 5 al 9 de Julio (20horas). Horario: de 16h a 20h. 50€

W.Staniewski (3 docentes).

12, 13 y 14 de Julio (15 horas) 75€

Horario de 11h a 14h y de 15h a 17h

Compañía de Teatro Tascabile di Bergamo.

Del 12 al 15 de Julio (20 horas).

Horario: de 17h a 21h. 75€

• Aparatos de iluminación, tipos y características

• planos de iluminación, realización e interpretación

• plano de enfoques, tipos de lámparas

• vocabulario técnico

• filtros, tipos y características

• su relación con los aparatos de iluminación, filtros correctores, etc..

Todo va saliendo de las propuestas de trabajo que cada alumno/a desarrollará a partir de la realización del espacio escénico con la iluminación. Se aprenderá a utilizar la luz como mecanismo de apoyo, amplificador de sensaciones, como espacio o simplemente como luz. Nos acercaremos al valor de los objetos, a su presencia, objetos como personajes y su relación con el espacio y la luz. Haremos posibles las ideas utilizando los "accidentes".

Impartido por Baltasar Patiño: Iluminador, escenógrafo y músico. Tiene diseñado espacios escénicos e iluminación para Matarile Teatro, CDG, CDN, Andrés Corchero, Provisional Danza, Leilía, Cambaleo, etc. Seleccionado para representar a España como iluminador y escenógrafo en la PQ-07 Cuadriennale de Praga. Recibió 10 premios de teatro María Casares por su trabajo y dos "Compostela de Teatro" a la mejor iluminación. En 1993 funda el teatro Galán y realiza todo el diseño gráfico del teatro y Matarile Teatro. Realiza videos y fotografías de escena para diversas compañías. Fue director técnico del Festival Internacional "En Pé de Pedra" y Vicepresidente de la Red de Teatros Alternativos.

En estas clases magistrales con el director Wlodzimierz Staniewski se podrán vivenciar los estudios y el método de trabajo concentrado en el teatro antiguio griego y en la música, como es habitual en la trayectoria de su compañía Gardzienice, y que implica lo siguiente:

• Introducción a las técnicas antiguas griegas de interpretar (la música, el movimiento -basado en la iconografía antigua, cheironomia -el arte antiguo de gesticulación-, texto, basado en "Iphigenia en Aulis" y "Iphigenia en Tauris" de Eurípides).
• Las contradicciones y la sincronización entre el medio individual de expresión y la expresión del cuerpo común (el coro antiguo).

El trabajo incorpora el drama antiguo, la literatura, la religión, artes y música -los fragmentos de películas de los archivos de Gardzienice-. Los ejercicios de calentamiento y ejercicios de compañero a compañero (la Mutualidad) serán presentados como fueron descritos en el libro "Twentieth Century Actor Training" (Alison Hodge, Routledge, 2000). Staniewski y sus actores y cantantes demuestran metódicamente los eslabones posibles y analogías entre las técnicas antiguas de interpretación con el cuerpo y la voz, y ceremonias indígenas o tradicionales y rituales que todavía están vivos hoy en día.

W.Staniewski, que durante varios años colaboró muy a la vera de Grotowski se reveló contra su maestro en 1977 y fundó el Centro de Prácticas Teatrales de Gardzienice en una pequeña ciudad cerca de Lublin. Hoy, después de 25 años de existencia, el Centro es conocido en todo el mundo, y el método de trabajo del actor creado or Staniewski, llamado por él "ecología del teatro" es considerado uno de los más importantes del siglo XX. El más característico de Gardzienice es el tratamiento del teatro como una de las variadas actividades culturales, como expediciones a terrenos habitados por gente que conserva las tradiciones populares (por ejemplo las áreas del Este de Polonia y del Oeste de Ucrania, con sus peculiares aldeas), así como la estricta vinculación del arte con el medio ambiente en que surge. Desde hace algunos años, Staniewski se interesa particularmente por la Grecia antigua como fuente de la cultura y la espiritualidad europeas. Tras la representación de "Metamorfosis", basada en Apuleio, preparó junto con gente de Gardzienice un espectáculo basado en la Electra de Eurípides y en Ifixenia, que marcan nuevos caminos en su búsqueda teatral.

A partir de la gran tradición universal del teatro oriental, con específica atención a los estilos del teatro-danza hindú, Kathakali, se propone al alumnado de este curso una introducción a la danza a través de la ejercitación y el estudio de los pasos fundamentales. El seminario comprende una sección de training físico y una sección de introducción cultural con elementos de demostración. Se combinará también el trabajo coreográfico de danza pura o nritta con danza recitado o nritya, donde el actor se servirá de los signos comunicativos realizados con las manos (mudras). La coordinación entre ritmo musical y corporal será otra de las actividades importantes de este curso.

El teatro Tascabile di Bergamo entró en el profesionalismo en 1973, siguiendo las enseñanzas de J.Grotowski y E.Barba. Su historia se puede resumir en las siguientes cifras: 100 producciones, más de 4.000 espectáculos para un millón de espectadores por lo menos, recorrido por 34 naciones y 4 continentes; promoción y organización de festivales de teatro e iniciativas en Italia y en el exterior; fundación del Instituo di Cultura Scenica Orientale; presente a nivel científico nacional e internacional con conferencias, seminarios, convenios, ateliers, publicaciones, películas y con una bibliovideoteca especializada en el arte del actor y la antropología teatral que tiene poco parangón en toda Europa. La actividad escénica de TTB se centra en el teatro de calle, en el teatro oriental y en la dramaturgia del actor.